El escultor de L’Hospitalet, que ha expuesto en Nueva York y en espacios como la Sagrada Família y el Museu Blau, ha sido el creador de los galardones de los Premis FEmImpacte a partir de la identidad del certamen. En la imagen que encabeza esta información, aparece el escultor apoyado en una de sus obras.

En las esculturas de Miquel Aparici hay un juego que continúa cuando la obra ya está terminada. Consiste en descubrir qué fueron antes las piezas que ahora forman un animal. El artista de l’Hospitalet trabaja con objetos reciclados, dándoles una segunda vida, y disfruta viendo cómo el público intenta reconocerlos dentro de sus creaciones. Una herramienta, una pieza de madera o un objeto desechado o en desuso que pierde así su función original para adquirir otra forma y provocar una segunda mirada. 

Ese lenguaje artístico se ha trasladado a los Premis FEmImpacte, impulsados por el Fòrum Empresarial del Llobregat. Aparici ha creado los galardones a partir de la identidad gráfica del certamen y de su forma, que recuerda al centro de una diana. La imagen representa el impacto económico, social, cultural y sostenible que los premios quieren reconocer. En la edición de 2026, los galardonados han recibido una obra suya; el certamen contempla seis categorías.

Dos décadas de creación desde l’Hospitalet

La elección de Aparici también guarda relación con su trayectoria y con el territorio. Lleva alrededor de veinte años con su estudio en l’Hospitalet, en el edificio Freixes del barrio de Santa Eulalia, que también acoge a otros artistas. Allí asegura haber encontrado un buen ecosistema para desarrollar su trabajo, marcado por la búsqueda y utilización de objetos y materiales que pueden adquirir una nueva función dentro de sus esculturas. Aparici supone la versión artística de la economía circular, modelo de producción y consumo que busca aprovechar al máximo los recursos materiales y energéticos, alargando la vida útil de los productos y reduciendo los residuos al mínimo.

Ese proceso comienza, muchas veces, antes de saber qué acabará siendo cada objeto. Aparici no recoge cualquier pieza: tiene que atraerle o llamarle la atención. En ocasiones, su forma le sugiere directamente una idea; en otras, conserva el objeto y, cuando empieza a construir una escultura, busca las piezas que necesita para completarla. Después queda el juego del espectador: observar el resultado e intentar reconstruir el pasado de cada uno de sus componentes.

De l’Hospitalet a Nueva York

Antes de dedicarse plenamente a la escultura, estudió en la Escola Massana y trabajó en diseño gráfico. Durante 25 años fue director de arte de la revista El Jueves. Su trayectoria artística arrancó con dibujos de animales hechos con café, azúcar y una cucharilla como pincel. Más tarde pasó al volumen y al ensamblaje de objetos recuperados, una técnica que convirtió su interés por la arqueología urbana y la biología en un particular bestiario.

Su obra ha recorrido galerías y ciudades como Nueva York, Copenhague, Friburgo, Madrid, Viena y Milán, y también ha participado en ferias internacionales. En Barcelona expuso en 2005 una colección inspirada en los animales de Gaudí en la Sagrada Família. En 2013, el Museu Blau acogió Animalarium, con treinta esculturas y dibujos de animales realizados con café.

Bestiario preocupado por especies amenazadas

En 2020 presentó Espècies protegides en el Centre Cultural Miramar de Sitges. La muestra reunió cerca de cuarenta esculturas y repasó tres décadas de trabajo, desde sus primeros dibujos hasta sus animales construidos con objetos en desuso. Entre las piezas figuraban un rinoceronte de tamaño natural elaborado, entre otros materiales, con sillas antiguas de tractor, y un gorila formado con cámaras de ruedas. El título conectaba el bestiario del artista con la preocupación por las especies amenazadas. 

Entre los reconocimientos que ha recibido figura el Premio Brote Artístico del Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC), que obtuvo en 2021. El galardón reconoce trayectorias artísticas vinculadas a la creatividad y el medioambiente; Aparici fue distinguido por una obra basada en recuperar objetos y materiales. 

Treinta caballos para llevar a Estambul

Su actividad expositiva continúa creciendo. En junio de 2026, L’Hdigital informó de que preparaba una muestra de una treintena de caballos antiguos para llevar a Estambul. Las figuras partían de piezas procedentes del estado indio de Rajasthan, algunas de ellas dañadas, que Aparici estaba restaurando y reinterpretando con su estilo. 

En los Premios FEmImpacte, ese modo de crear adquiere una aplicación concreta. Aparici ha convertido la identidad gráfica del certamen en un objeto físico destinado a reconocer el impacto económico, social, cultural y sostenible de sus galardonados. Las piezas unen así el concepto de impacto con el lenguaje de un artista que lleva dos décadas trabajando desde L’Hospitalet. El resultado es un galardón vinculado tanto a la identidad del premio como al territorio en el que este se desarrolla.