Pero que quede claro el sentido de conquista —que somos gente pacífica y no nos gusta gritar—, ni siquiera con la vana pretensión de colonizar las mentes. Si hablamos de conquista es la de los corazones, lo más parecido al encanto; a la complacencia del amor cortés a la manera de nuestros trovadores. Y, sobre todo, una seducción bien trabajada con las artes del intelecto y las manos diestras. Esta serie comienza con Xesco Mercé, que aparece en la fotografía que encabeza esta información junto a su exposición.

“Mirador”, de Xesco Mercé, en La Gòtika del IEI, del 30 de julio al 26 de septiembre

Con ganas de descubrir cómo se desenvuelven nuestros artistas en la Terra Ferma, nos hemos acercado al IEI —Institut d’Estudis Ilerdencs—, a la inauguración de la exposición “Mirador”, de Xesco Mercé, nacido en Ivars d’Urgell, en el Pla d’Urgell, pero establecido en Esplugues de Llobregat hace más de treinta años, donde ha sido profesor en la Escola Isabel de Villena. Artista multidisciplinar y licenciado en Bellas Artes, ha realizado más de 50 exposiciones individuales y 140 colectivas en una docena de países de Europa y Asia. https://www.xescomerce.com/

La obra de Xesco Mercé nos motiva una reflexión sobre las segundas oportunidades. En la antigua Mesopotamia, a menudo los reyes obligaban a perdonar las deudas de los campesinos que las estaban pagando con su esclavitud o la de su familia; a devolverles los campos y utensilios expropiados y a darles la oportunidad de una segunda vida como hombres libres. Esta buena práctica dio lugar al jubileo bíblico, del que todavía conservamos una parte muy importante en el padrenuestro: “…y perdona nuestras ofensas, como también nosotros perdonamos a los que nos ofenden”.

Xesco Mercé, demiurgo de la materia con los utensilios de la polisemia, desde su atalaya —su mirador—, no concede ningún perdón innecesario, sino que da una segunda oportunidad a pequeñas obras de artesanía: pinturas antiguas recuperadas —“…han sido abandonadas por la moda o por la historia oficial”, X. Mercé— y a restos industriales y orgánicos reciclados —calabazas, utensilios tecnológicos, plásticos, radiografías recuperadas de la basura de un hospital, etc.—, llenos de magulladuras y heridas que les otorgan la belleza de la historia vivida, lejos de los cánones de la perfección y la estandarización de lo “nuevo a estrenar”. Y nos invita a reflexionar sobre la idea de que, sin cicatrices, no tenemos historia; somos como robots perfectos, pero atemporales. Al mismo tiempo, nos invita a dar un paseo sosegado por el mundo exterior y a lanzar una mirada crítica a la realidad, en constante transformación, que nos rodea y nos abruma.

“A medio camino entre el dibujo, el collage y el ensamblaje”, estas obras de gran formato ofrecen una gran riqueza cromática que exalta el color y la luz, la alegría del renacimiento, del regreso a una segunda vida. Una explosión de vida a través de un nuevo organismo y una nueva gramática, que vuelve a prosperar y se abre camino entre los restos desechados de la civilización, ennoblecidos y elevados a la categoría de obras de arte en virtud de la mirada del autor. Xesco Mercé “reúne” todos estos elementos en una nueva creación de “diez polípticos de formato vertical rematados con un arco de medio punto”, y es aquí donde adquieren plenamente su sentido, dentro del ambiente sagrado de La Gòtika del IEI.

En la misma sala se exponen 28 collages sobre papel de Capellades y dibujos realizados con la técnica del grafito sobre papel en formato de bolsillo —DIN A5—. Xesco Mercé afirma: “En un tiempo de empacho tecnológico febril, de pirotecnia electromagnética y metalenguajes redundantes y peligrosamente endogámicos, volver al lenguaje austero —y al mismo tiempo infinito— del dibujo es, casi, un posicionamiento o compromiso tanto ético como estético”.