A punto de terminar el mes de agosto, hemos visitado una exposición de pintura en La Masía Gallery, una galería de arte situada en la segunda planta de una tienda flagship de moda llamada Nude Project, impulsada conjuntamente con Urvanity Projects. Lleva por título Revelarse y es obra de Quim Gordun, artista de Sant Just Desvern. En la imagen que encabeza esta crónica, el artista junto a una de sus pinturas.

Quim Gordun lleva años expresando una disposición a revelar imágenes y significados ocultos en los muros y las paredes interiores, como ya nos mostró en el Espai Malaret en febrero de 2019, con el proyecto ESCENA X, llevado a cabo por el colectivo Zion Town Kids (ZTK), donde “nos acercaban su lenguaje y su imaginario plástico a través de personajes expectantes que interpelan y de masas anónimas que conviven con nosotros”.

En el Espai definían su trabajo como “el resultado de una experiencia colectiva; el producto final de un ritual social”; ahora nos encontramos ante un trabajo mucho más personal. Si bien constatamos una evolución en la obra de Quim Gordun, también advertimos la permanencia de su lenguaje; en cualquier caso, solo han cambiado las formas y la materia. La exposición actual, que puede visitarse hasta el 13 de septiembre, ocupa los muros de La Masía Gallery y reúne pinturas realizadas entre 2025 y 2026, con cuadros de diferentes dimensiones y técnicas como la acuarela, el óleo y el acrílico.

Después de una residencia artística NY20+ en Chengdu, China, nos presenta unos trabajos en los que destaca un rojo deslumbrante que no acaba de brotar, como cuando la sangre empieza a manifestarse en una herida, o cuando el fuego no puede separarse de la materia de la que emerge y que lo alimenta. Un rojo que apenas exterioriza unas figuras, en muchos casos inacabadas, sin contornos definidos, emergiendo apenas de un fondo que todavía las atrapa y las sostiene. En sus pinturas, el fondo disputa el protagonismo a la figura, la entrega manteniendo un velo de misterio, pero no termina de liberarla por completo.

tensiones, contrastes, vacíos y zonas de exfiguración… Me interesan el color y la materia, pinto con mucha textura… Las figuras se camuflan con el fondo y no acaban de mostrarse completamente… Las imágenes no se entregan del todo”.

Hombres objeto, figuras enigmáticas, todas emergiendo de un fondo que no sabemos si es el Cielo o el Infierno de la Divina Comedia. Con toda seguridad, esta exposición os sugerirá formas y significados que enriquecerán vuestra experiencia artística desde un lenguaje universal que permite múltiples lecturas personales. No os la perdáis.