L'escultor de L'Hospitalet, que ha exposat a Nova York i en espais com la Sagrada Família i el Museu Blau, ha estat el creador dels guardons dels Premis FEmImpacte a partir de la identitat del certamen. A la imatge que encapçala aquesta informació, l'escultor apareix recolzat en una de les seves obres.

En les escultures de Miquel Aparici hi ha un joc que continua quan l'obra ja està acabada. Consisteix a descobrir què havien estat abans les peces que ara formen un animal. L'artista de L'Hospitalet treballa amb objectes reciclats, als quals dona una segona vida, i gaudeix veient com el públic intenta reconèixer-los dins de les seves creacions. Una eina, una peça de fusta o un objecte rebutjat o en desús que perd així la seva funció original per adquirir una altra forma i provocar una segona mirada.

Aquest llenguatge artístic s'ha traslladat als Premis FEmImpacte, impulsats pel Fòrum Empresarial del Llobregat. Aparici ha creat els guardons a partir de la identitat gràfica del certamen i de la seva forma, que recorda el centre d'una diana. La imatge representa l'impacte econòmic, social, cultural i sostenible que els premis volen reconèixer. En l'edició de 2026, els guardonats han rebut una obra seva; el certamen preveu sis categories.

Dues dècades de creació des de L'Hospitalet

L'elecció d'Aparici també està relacionada amb la seva trajectòria i amb el territori. Fa prop de vint anys que té el seu estudi a L'Hospitalet, a l'edifici Freixes del barri de Santa Eulàlia, que també acull altres artistes. Allà assegura haver trobat un bon ecosistema per desenvolupar la seva feina, marcada per la recerca i la utilització d'objectes i materials que poden adquirir una nova funció dins de les seves escultures. Aparici representa la versió artística de l'economia circular, un model de producció i consum que busca aprofitar al màxim els recursos materials i energètics, allargant la vida útil dels productes i reduint els residus al mínim.

Aquest procés comença, moltes vegades, abans de saber en què acabarà convertint-se cada objecte. Aparici no recull qualsevol peça: l'ha d'atreure o cridar-li l'atenció. De vegades, la seva forma li suggereix directament una idea; en altres ocasions, conserva l'objecte i, quan comença a construir una escultura, busca les peces que necessita per completar-la. Després arriba el joc de l'espectador: observar el resultat i intentar reconstruir el passat de cadascun dels seus components.

De L'Hospitalet a Nova York

Abans de dedicar-se plenament a l'escultura, va estudiar a l'Escola Massana i va treballar en disseny gràfic. Durant 25 anys va ser director d'art de la revista El Jueves. La seva trajectòria artística va començar amb dibuixos d'animals fets amb cafè, sucre i una cullereta com a pinzell. Més endavant va passar al volum i a l'assemblatge d'objectes recuperats, una tècnica que va convertir el seu interès per l'arqueologia urbana i la biologia en un bestiari particular.

La seva obra ha recorregut galeries i ciutats com Nova York, Copenhaguen, Friburg, Madrid, Viena i Milà, i també ha participat en fires internacionals. A Barcelona va exposar el 2005 una col·lecció inspirada en els animals de Gaudí a la Sagrada Família. El 2013, el Museu Blau va acollir Animalarium, amb trenta escultures i dibuixos d'animals realitzats amb cafè.

Un bestiari preocupat per les espècies amenaçades

El 2020 va presentar Espècies protegides al Centre Cultural Miramar de Sitges. La mostra va reunir prop de quaranta escultures i va repassar tres dècades de treball, des dels seus primers dibuixos fins als seus animals construïts amb objectes en desús. Entre les peces hi havia un rinoceront de mida natural elaborat, entre altres materials, amb seients antics de tractor, i un goril·la format amb cambres d'aire de rodes. El títol connectava el bestiari de l'artista amb la preocupació per les espècies amenaçades.

Entre els reconeixements que ha rebut hi ha el Premi Brote Artístico del Festival Internacional de Cinema Mediambiental de Canàries (FICMEC), que va obtenir el 2021. El guardó reconeix trajectòries artístiques vinculades a la creativitat i el medi ambient; Aparici va ser distingit per una obra basada en la recuperació d'objectes i materials.

Trenta cavalls per portar a Istanbul

La seva activitat expositiva continua creixent. El juny de 2026, L'Hdigital va informar que preparava una mostra d'una trentena de cavalls antics per portar a Istanbul. Les figures partien de peces procedents de l'estat indi del Rajasthan, algunes de les quals estaven malmeses, que Aparici estava restaurant i reinterpretant amb el seu estil.

Als Premis FEmImpacte, aquesta manera de crear adquireix una aplicació concreta. Aparici ha convertit la identitat gràfica del certamen en un objecte físic destinat a reconèixer l'impacte econòmic, social, cultural i sostenible dels guardonats. Les peces uneixen així el concepte d'impacte amb el llenguatge d'un artista que fa dues dècades que treballa des de L'Hospitalet. El resultat és un guardó vinculat tant a la identitat del premi com al territori on se celebra.